Open Call: Yaa Samar! Dance Theatre

JUN 20 – 22, 2024
Gathering: New York City—a night of storytelling, celebration, protest, and play

About this commission

Gathering: New York City is an invitation, a party, a protest, a celebration of harvest, the championship game. It’s a night of storytelling and play that is part staged work, part interactive experience in collaboration with local artists and audiences.

Produced and performed by Yaa Samar! Dance Theatre (YSDT, Palestine/NYC) and directed/choreographed by Samar Haddad King with text and additional original music by King, each Gathering is a singular event that calls you to join as participant or witness in the collective action. The cast features seven international YSDT performers—from Japan, Palestine, Taiwan, Turkey, the UK, and the US—and six local artists.

عن العمل

جَمْعة": مدينة نيو يورك هي دعوة، حفلة، تظاهرة، احتفال حصاد، ومباريات البطولة. ليلة من الحكايات واللعب، عمل مبني على المسرح والتجربة التفاعلية بين فنانين محليين والجمهور.

العمل من إنتاج وتأدية فِرْقَة يا سمر للمسرح الراقص (فلسطين\نيويورك) إخراج وتصميم حركة سمر حداد كينج مرفق بنصوص ومقطوعات موسيقية من تأليف سمر، عرض “جَمْعة” هو حدث فريد يدعوك للانضمام الى العمل الجماعي بصفة المشارك أو الشاهد. طاقم العمل يضم سبعة راقصين دوليين أعضاء فِرْقَة يا سمر من كل من اليابان، فلسطين، تايوان، تركيا، المملكة المتحدة والولايات المتحدة ألأمريكية، و ستة راقصين محليين.

Creative Team, Cast, & Crew

A group of dancers appear on Wall Street, wearing white button ups, black slacks, and ties, with an arm stretched upward. A single dancer with a shaved head can be seen in the foreground. Young children wearing bright colors stand among the dancers and watch on while holding bull head masks. Behind them, the puppet Little Amal can be seen.
Photo: Effy Grey. Courtesy Yaa Samar! Dance Theatre.
Yaa Samar! Dance Theatre
A portrait of a woman with long black hair, gently smiling, her hand resting in front of her neck. She is wearing a grey tank top against a white textured background.
Courtesy Samar Haddad King.
Samar Haddad King
A portrait of Waseem Alzer against a neutral brown background. Waseem wears a white shirt with the top buttons undone. He has short curly hair, a dark beard, and looks directly at us.
Photo © Michelle Mor. Courtesy Yaa Samar! Dance Theatre.
Waseem Alzer
A portrait of Aya Aziz against a neutral brown background. Aya has short dark brown hair that is chin length and pulled half back. She wears a light blue tutrtleneck and looks directly at us, with a slight smile forming on her face.
Photo © Michelle Mor. Courtesy Yaa Samar! Dance Theatre.
Aya Aziz
A portrait of Nicole Baker against a neutral brown background. Nicole wears a dark, khaki green longsleeved shirt with her brown hair tied back behind her head. She looks directly at us with one eyebrow raised.
Photo © Michelle Mor. Courtesy Yaa Samar! Dance Theatre.
Nicole Baker
A portrait of Frances Caperchi against a neutral brown background. Frances has long dark brown hair swept behind her head. She looks directly at us with a slight smile on her face.
Photo © Michelle Mor. Courtesy Yaa Samar! Dance Theatre.
Frances Caperchi
A portrait of Sebastian Charles. Sebastian has short light brown hair and a trimmed bears. He wears a tank top, looking directly at us, while posing against a neutral brown background.
Photo © Michelle Mor. Courtesy Yaa Samar! Dance Theatre.
Sebastian Charles
A portrait of Joshua Leon Eguia who poses against a neutral brown background. Joshue has long dark brown wavy hair that is tied back and falls to shoulder length. Joshua wears an earth-toned paisley print shirt and looks directly at us.
Photo © Michelle Mor. Courtesy Yaa Samar! Dance Theatre.
Joshua Leon Eguia
A portrait of Dahlia Khair against a neutral brown background. Dahlia has dark brown hair that is wavy with bangs across her forehead. She looks directly at us with a slight smile at the corner of her mouth.
Photo © Michelle Mor. Courtesy Yaa Samar! Dance Theatre.
Dahlia Khair
A portrait of Yukari Osaka against a neutral brown background. Yukari wears a dark purple shirt and looks directly at us with a closed-mouth smile.
Photo © Michelle Mor. Courtesy Yaa Samar! Dance Theatre.
Yukari Osaka
A portrait of Zoe Rabinowitz against a neutral brown background. Zoe wears a wine-red turtleneck sweater and tilts her head back slightly, looking directly at us.
Photo © Michelle Mor. Courtesy Yaa Samar! Dance Theatre.
Zoe Rabinowitz
A portrait of Arzu Salman against a neutral brown background. Arzu has dark brown hair styled with a fade on the sides and a thin beard along his chin line. He looks directly at us.
Photo © Michelle Mor. Courtesy Yaa Samar! Dance Theatre.
Arzu Salman
A portrait of Andrea Salvatore against a neutral brown background. Andrea has neck-length silvery gray hair and smiles broadly at us. She wears a voluminous scarf that is deep purple and blue.
Photo © Michelle Mor. Courtesy Yaa Samar! Dance Theatre.
Andrea Salvatore
A portrait of Mohammed Smahneh against a neutral brown background. He wears a gray longsleeved shirt. He his bald and has a beard and he looks directly at us.
Photo © Michelle Mor. Courtesy Yaa Samar! Dance Theatre.
Mohammed Smahneh
A portrait of Stephanie Sutherland against a dark brown neutral background. Stephanie has long brown hair that frames her head to her shoulders. She wears a tank top and looks directly at us, smiling without opening her mouth.
Photo: Emily Lambert. Courtesy Yaa Samar! Dance Theatre.
Stephanie Sutherland
A portrait of Samaa Wakim against a neutral dark brown background. Samaa has long dark brown hair that falls below her shoulders. She wears a shoulderless top and looks directly at us, smiling slightly.
Photo © Michelle Mor. Courtesy Yaa Samar! Dance Theatre.
Samaa Wakim
A portrait of enrico dau yang wey who poses against a neutral brown background wearing a brown shirt and jacket. enrico has long dark hair pulled back behind his head. He looks directly at us.
Photo © Michelle Mor. Courtesy Yaa Samar! Dance Theatre.
Enrico Dau Yang Wey
A portrait of Ash Winkfield against a neutral brown background. Ash has a clean shaven head and wears a red longsleeved tshirt. They look directly at us.
Photo © Michelle Mor. Courtesy Yaa Samar! Dance Theatre.
Ash Winkfield
A portrait of Ellen Winter against a blue background. Bright light falls across Ellen's face as if she is facing an open window. She has long light brown hair that falls down beneath her shoulders. She looks directly at us.
Courtesy Ellen Winter and Yaa Samar! Dance Theatre.
Ellen Winter
Yaa Samar! Dance Theatre

Yaa Samar! Dance Theatre (YSDT) creates invigorating performance and education programs that expand access to—and promote understanding through—the arts, rooted in the belief that art should be liberating, transformative, and accessible to all. Founded in 2005 by Samar Haddad King, YSDT has a repertoire of 30+ original works performed across NYC, regionally, and abroad in 18 countries across four continents. Since 2011, the company has worked transnationally between NYC and Palestine, and is committed to uniting diverse artists and audiences in the creative process. For more information, visit www.ysdt.org.

فِرْقَة يا سمر للمسرح الراقص تعمل على إنتاج وإتاحة البرامج التعليمية والعروض الأدائية وتعزيز التفاهم بواسطة الفنون، من منطلق إيمانها بأهمية إتاحة الفن للجميع وبكونه أداة للتحرر والتغيير. أسست الفِرْقَة عام 2005 على يد مصممة الرقص والمديرة الفنية الفلسطينية الأمريكية سمر حداد كينغ في مدينة نيويورك. أنتجت الفِرْقَة أكثر من 30 عمل، عرضت محليًا في نيو يورك، وإقليميًا وعالميًا في 18 دولة في مختلف القارات. منذ عام 2011 تنشط الفِرْقَة بين الولايات المتحدة وفلسطين، وتعمل على الجمع بين فنانين وجمهور متنوعين في العملية الإنتاجية. لمزيد من المعلومات زوروا موقعنا :www.ysdt.org.

Samar Haddad King
Director, Composer, and Writer

Samar Haddad King (she/her), Artistic/Founding Director of YSDT, graduated from the Ailey/Fordham BFA program under the tutelage of Kazuko Hirabayashi. Her work has been performed in 19 countries on four continents, with commissions throughout the US and abroad including Hong Kong Arts Festival (Hong Kong), Hubbard Street 2 (Chicago), Ramallah Contemporary Dance Festival (Ramallah), The Walk/St. Ann’s Warehouse (New York), Good Chance Theatre (Marseille), and others. Awards and fellowships include the Prix des Jeunes Créateurs Palestiniens pour la Diversité des Expressions Artistiques (Palest’In & Out Festival, Paris), La Fabrique Chaillot Residency (Chaillot – Théâtre national de la Danse, Paris), The Center for Ballet and the Arts at NYU, and Toulmin Creator (CBA/National Sawdust, NYC). Theater and musical theater credits include Dead Are My People (Noor Theatre, NYC) and We Live in Cairo (American Repertory Theater, Boston). She is a 2023 Creative Capital Wild Futures: Art, Culture, Impact awardee for her new multidisciplinary project Radio Act.

المديرة الفنية ومؤسسة فرقة يا سمر! للمسرح الراقص الناشطة في مدينة نيويورك وفلسطين. حاصلة على تقدير إمتياز من معهد Ailey في جامعة Fordham في نيويورك حيث درست تحت إشراف مصممة الرقص كازوكو هيراباياشي.عرضت اعمالها في اكثر من 19 دولة عبر اربع قارات، أخرجت وصممت الرقص للعديد من الفرق والمهرجانات في الولايات المتحدة والعالم منها: مهرجان هونج كونج للفنون(هونج كونج)، هابرد ستريت 2 (شيكاجو)، ومهرجان رام الله للرقص المعاصر، “المسار” في /St. Ann’s Warehouse (نيويورك) وفي مسرح Good Chance (مرسيليا) وغيرهم.

حاصلة على عدد من الجوائز والزمالة والاقامات الفنية منها: جائزة الفنان الفلسطيني الشاب من مهرجان Palest’In and OUT في باريس. وعلى اقامة Chaillot - théâtre national de la Danse الفنية في باريس، وزمالة واقامة فنية من مركز الباليه والفنون (CBA) في جامعة نيويورك، وعلى لقب Toulmin Creater (CBA / National Sawdust. تعاونت سمر في عددا من الإنتاجات المسرحية والغنائيات منها : Dead Are My People (Noor Theatre ،NYC، و We Live in Cairo ، American Repertory Theatre ، بوسطن). حصلت على جائزة Creative Capital Wild Futures: الفن والثقافة والتأثير لعام 2023 عن مشروعها الجديد متعدد التخصصات Radio Act.

Muaz Aljubeh
Lighting Designer

Muaz Aljubeh is a Jerusalem-based, Palestinian lighting designer who has been working in the field since 1995. He is the technical director for Yaa Samar! Dance Theatre, The Walk, Khashabi Theatre and the Ramallah Contemporary Dance Festival. He was the technical director for Al-Kasaba Theatre and Cinematheque (Ramallah, Palestine) for almost 20 years. He has created light for more than 30 Palestinian productions, which have toured nationally and internationally. His work has been seen in notable theaters and festivals such as Tokyo Art International Festival (Japan), Carthage Theatrical Days Festival (Tunisia), Young Vic Theatre (United Kingdom), Avignon Festival (France), and l'Institut du Monde Arab (France).

معاذ الجعبة مصمم إضاءة فلسطيني مقيم في القدس يعمل في المجال منذ عام 1995. مسؤول التقنيات الفنية في كل من فِرْقَة يا سمر للمسرح الراقص، مشروع “المسار"، ومسرح خشبة، ومهرجان رام الله للرقص المعاصر. شغل منصب مدير التقنيات الفنية لمسرح وسينماتك القصبة لمدة 20 عامًا. وصمم الإضاءة لأكثر من 30 عملًا فلسطينيًا محليًا وعالميًا. شوهدت أعماله في المسارح والمهرجانات البارزة مثل مهرجان طوكيو للفنون الدُّوَليّ (اليابان)، ومهرجان أيام قرطاج المسرحية (تونس)، ومسرح يونغ فيك (المملكة المتحدة)، ومهرجان أفينيون (فرنسا)، ومعهد العالم العربي في باريس ( فرنسا).

Waseem Alzer
Performer

Waseem Alzer has been a performer and teaching artist with YSDT since 2022. He firmly believes in the transformative power of theater to change the world. Alzer stands in solidarity with The Freedom Theatre in Jenin, Palestine, and is amplifying Palestine Children’s Relief Fund’s NYC Chapter call for volunteers (@PCRF_NYC).


وسيم الزر فنان فلسطيني أمريكي مقيم في مدينة نيويورك. يكرس جهوده في إسماع أصوات الفنانين من مجتمعات المهاجرين والمهمشة وابراز مواهبهم ، مناصر مخلص لحقوق الإنسان وينشط لإنهاء الاحتلال في وطنه الأم.

Aya Aziz
Performer

Aya Aziz is a composer and performing artist from NYC. Her work examines diaspora, migration, power, and belonging. Her musical, Eh Dah? Questions for my Father, premiered at New York Theatre Workshop in 2019. She is a recent graduate of The Public Theater Emerging Writers Group, a former fellow at the Dramatists Guild Foundation, and is currently working on her debut album. She is also composing and music directing the beautiful House of Telescopes, which opened in March! She lives in Ridgewood, Queens with her royal Tabbycat Tessie.

آية عزيز، ملحنة ومؤدية من مدينة نيويورك، تبحث في أعماق الشتات والانتماء، غنائيتها بعنوان “إيه ده؟ سؤال إلى أبي” عرضت للمرة الأولى في ورشة مسرح نيويورك عام 2019. تخرجت من برنامَج الكاتبين الصاعدين في المسرح العام. أتمت مؤخرًا العمل على ألبومها الخاص وتلحين موسيقى للعمل “بيت التيليسكوبس ” الذي سيفتتح في A.R.T في اذار. تقيم في ريدجووود، كوينز مع قطتها العَتّابِيّة تيسي.

Nicole Baker
Performer

Nicole Baker is a NYC-based artist and most recently joined the cast of The Walk Production/Handspring Puppet Company’s The Walk with Little Amal as a puppeteer. Her commercial credits include Rowenta fans, Hershey Park, Graco Strollers, Hendrick’s Gin, an exclusive industrial with choreographer Nikos Lagousakos in the Aditya Birla Group Awards, a PBS ALL ARTS Climate Artists Series where her work with Eryc Taylor Dance was a featured episode, and a performer in Amazon’s The Marvelous Ms. Maisel. Baker has also worked for project-based choreographers Jaclyn Walsh (KEIGWIN + COMPANY), Chris Bell, Amy Marshall, Joelle Consentino, Eryc Taylor, and MaryJohn Frank. Baker has developed her own unique style as a choreographer, with her works being showcased nationally and internationally. Her most recent work was performed at the Avant Garde Contemporary Dance Festival in Mérida, Mexico, at the Teatro José Peón Contreras.

نيكول بيكر، فنانة تنشط في مدينة نيويورك، انضمت مؤخرًا للعمل بصفة محركة دمى في “المسار مع أمل الصغيرة”. شاركت في الإعلانات التجارية لكل من مراوح Rowenta، متنزه Hershey وجين Hendrick. عرضت كذلك في “The Marvelous Mrs. Maisel” من إنتاج أمازون. تعاونت مع مصممي الرقصات مثل جاكلين والش وإريك تايلور، وقدمت أسلوبها الخاص في تصميم الرقصات حول العالم. أحدث أعمالها تضمنت عروضا في مهرجان Avant Garde للرقص المعاصر في ميريدا، MX، في Teatro José Peón Contreras.

Frances Caperchi
Production Manager

Originally from Rome, Italy, Frances Caperchi moved to the United States in her early twenties for university and to pursue her professional goals. Since then, she has spearheaded projects in the US and globally. She worked five years producing outdoor public arts and culture programs in downtown Manhattan with the Battery Park City Authority and had the good fortune of working with musicians, dancers, and theater companies from across the world. She now commits her time to production work, creating programming and curating for a variety of local and international projects. In 2023 Caperchi joined The Walk productions and toured with Little Amal, the 12-foot 10-year-old Syrian refugee girl puppet, across the US. In 2021 Frances launched her own project, Salaria Productions and the Sali Tropicali event series that showcases artists and chefs from around the world. Each event is a unique journey that explores the space where tradition meets the contemporary in food and music.

فرانسيس كابريشي، إيطالية الأصل من روما انتقلت إلى الولايات المتحدة في العشرينيات من عمرها للدراسة والسعي لتحقيق طموحها المهني، منذ ذلك الحين عملت في عددًا من المشاريع في الولايات المتحدة والعالم. عملت على مدار 5 سنوات في إنتاج البرامج الفنية والثقافية في الحيز العام في منهاتن لمصلحة سلطة حديقة باتيري، وحيث تسنى لها بالعمل مع موسيقيين، راقصين، فرق مسرح من حول العالم. حاليًا تعمل على إنتاج وبرمجة وتنسيق عدة مشاريع محلية ودولية. عام 2023 انضمت فرانسيس إلى طاقم إنتاج المسار مع أمل الصغيرة، وتجولت مع دمية الطفلة السورية اللاجئة، بطول مترين، عبر الولايات المتحدة. عام 2021 أطلقت فرانسيس مشروعها الخاص سالاريا للإنتاج وسلسلة عروض سالي تروبيكالي لفنانين وطهاة حول العالم، وهي رحلة فريدة تستكشف الفضاء الذي تلتقي فيه التقاليد بالمعاصرة في الطعام والموسيقى.

Sebastian Charles
Performer

Sebastian Charles trained in physical theater at East 15 Acting School and was nominated for the Spotlight Prize in 2014. His work in theater includes puppeteer for Amal in The Walk, produced by Good Chance and Handspring Puppet; Company (UK, Europe, and New York); puppeteer in Life of Pi and Ocean at the End of the Lane (West End); puppeteer and cover for Aslan in Sally Cookson’s The Lion, the Witch and the Wardrobe; Topthorn Heart in War Horse’s National Theatre tour; Narrator in Sleeping Beauty with English National Ballet; A Clockwork Orange for Action to the Word at Park Theatre; Puck in A Midsummer Night’s Dream at the National Theatre’s River Stage and at Latitude; lead singer in Gobsmacked The Show on an international tour; Club Red for Highly Sprung Performance Company; Humming Bird for Imagineer Productions; and 60 Hugs for Frantic Assembly. TV work includes the lead role of Red Sharkey in Half Moon Investigations (BBC) and various guest lead roles in Doctors (BBC).

سيباستيان شارلز، تلقى تدريبًا في المسرح الجسدي من مدرسة East 15 للمسرح ورشح لجائزة Spotlight عام 2014، أعمالة المسرحية: محرك الدمية أمل في عمل المسار من إنتاج مسرح جود شانس ومسرح الدمى هاندسبرينج (المملكة المتحدة ونيو يورك). محرك دمى في حياة باي، اوشين ات ذا ايند اوف ذا لين.(ويست ايند). محرك دمية أصلان في العمل الأسد والساحرة وخزانة الملابس لسالي كوكسون. وقلب توبثورن في جولة المسرح الوطني لعمل حصان الحرب، ودور الراوي في عمل “الجميلة النائمة” للمسرح الانجليزي الوطني للباليه. و برتقالة آلية من إنتاج مسرح بارك؛ “بوك” في “حلم ليلة منتصف الصيف” على مسرح ريفير من إنتاج المسرح الوطني الانجليزي. المغني الرئيسي في جولات عروض دولية في الغنائية Gobsmacked وعمل Club Red من إنتاج Highly Sprung Performance , و العُصفور اللطنان من إنتاج Imagineer Productions. ستون عناقَا لمجموعة فرانتيك. أعماله التلفزيونية تشمل: شخصية “Red Sharkey” الرئيسية في Half Moon Investigations والعديد من الأدوار في Doctors من إنتاج البي بي سي.

Joshua Leon Eguia
Performer

Joshua Leon Eguia is a dancer and choreographer based in NYC. He has collaborated in the creation of original roles including with Vladimir Varnava for the International Touring Production of Natalia Osipova’s Isadora. Eguia has danced with artists and companies including Karole Armitage, the Metropolitan Opera Ballet, Alison Clancy, MinuteZero, Washington National Opera at the Kennedy Center, Bill T. Jones, Marc Jacobs, VRSNL, and Arthur Aviles Typical Dance Theatre.

جاشوا ليوم ايجويا، راقص ومصمم رقصات من نيويورك، أنتج ادواراً أصيلة في عدة انتاجا أعمال مهمة منها اسادورا لنتاليا اوسيبوفا، كما وعرض مع فنانين وفرق كثيرين مثل كارول ارميتاج, باليه اوبيرا المتروبوليتان. اوبيرا واشنطون الوطنية في مركز كينيدي ، مارك جاكوبس و بيل.ت جونز.

Dahlia Khair
Performer

Born in Malaysia and raised in Kuwait, Dahlia Khair grew up outside of the US as a Palestinian-Malaysian expat with her family. After receiving her BS in biology from the University of North Carolina, she moved to New York City, working as an artist with United Talent Agency. She has had the opportunity to work with choreographers such as Mandy Moore, Tanisha Scott, Brian Friedman, Charm LaDonna, Luam Keflezy, and more! Khair has also been featured in GQ Middle East, Paper Magazine, National Geographic, and Schön Magazine as an upcoming artist, and has most recently been awarded the GALLIM Moving Artist Residency in 2022. As an artist she tends to favor a variety of mediums. Using kinesthetics as a foundation, she implements technology, spoken word, and theatrics to form experiences that are immersive as well as accessible.

داليا خير فلسطينية ماليزية مغتربة ترعرعت في الكويت، حصلت على درجة البكالوريوس في علم الأحياء من جامعة نورث كارولينا، وانتقلت إلى مدينة نيويورك، حيث عملت كفنانة مع يونايتيد تاليند ايجينسي. أتيحت لها الفرصة للعمل مع مصممي الرقصات مثل ماندي مور، وتانيشا سكوت، وبريان فريدمان، وشارم لادونا، ولوام كيفليزي، والمزيد! ظهرت داليا أيضًا في مجلة GQ Middle East، وPaper Magazine، وNatGeo، وSchon Magazine كفنانة صاعدة، وحصلت مؤخرًا على جائزة GALLIM Moving Artist Residency في عام 2022. تفضل داليا في فنها دمج مجموعة متنوعة من الوسائط. مع التركيز على أساسية الحركة، وتستخدم التكنولوجيا والكلمة المحكية والمسرحية لتشكيل تجارِب غامرة ومتاحة.

Nancy Mkaabal
Costume and Prop Designer

Nancy Mkaabal, a Palestinian artist based in Haifa, is known for her work as a stage and costume designer, musician, and creative collaborator. She began her artistic journey with a bachelor’s degree in the arts from Tel Aviv University, followed by a master’s degree in theater arts design from the same institution. During her studies, Mkaabal contributed to notable projects like MILK, where she served as an assistant designer and props maker at the Khashabi Theatre in Haifa, in collaboration with the Avignon Festival in France. In addition to her theater work, Mkaabal has made significant contributions to film, commercials, and fashion photography. She has also showcased her talent as an art director and video editor for music videos, such as Ya Saket by Hawa Dafi.

نانسي مكعبل هي فنانة فلسطينية من حيفا، فعّالة في الحيز الثقافي الفني كمصممة للفضاء المسرحي، وموسيقية. التحقت نانسي في جامعة تل أبيب وحصلت على اللقب الأول في الفن، واللقب الثاني في تصميم المسرح، التلفزيون والسينما من ذات الجامعة. خلال تعليمها ساهمت في مشاريع عدة، أبرزها مسرحية “مِلك”, التي عملت بها بصفة مساعدة مصممة وصانعة اكسسوارات، من إنتاج مسرح خشبة بالتعاون مع مهرجان افينيون في فرنسا. بالإضافة للمسرح، ساهمت نانسي في العديد من الأفلام، الإعلانات المصورة، وجلسات تصوير الموضة. وعملت أيضًا في الإدارة الفنية والمونتاج لفيديوهات موسيقية، كأغنية “يا ساكت” لفرقة هوا دافي.

Yukari Osaka
Performer

Yukari Osaka is originally from Kobe, Japan. Osaka began her dance career at Sadamatsu-Hamada Ballet in Japan. She has danced for Yaa Samar! Dance Theatre as a founding member since 2005. Osaka has appeared in various dance/theater festivals and productions including Dance Biennale Tokyo (Japan), Downtown Dance Festival (NYC), Ramallah Contemporary Dance Festival (Palestine), the opera Les Contes D’Hoffmann at the Metropolitan Opera, and the musical Phantom of the Opera among others. She is also a director of ENTERART, a dance performance project based in Kobe. Osaka recently co-directed a performance at the renewal opening ceremony of the most traffic-filled Sankita Plaza in Kobe. YukariOsaka.com

يوكاري اوساكا، من مواليد مدينة كوبي اليابانية. بدأت يوكاري مسيرتها في الرقص في باليه Sadamatsu-Hamada في اليابان. وهي عضو مؤسس وراقصة في فرقة يا سمر منذ عام 2005. عرضت أوساكا في العديد من المهرجانات والعروض المسرحية والراقصة بما في ذلك بينالي الرقص طوكيو(اليابان)، ومهرجان داون تاون للرقص (نيويورك، الولايات المتحدة الأمريكية)، ومهرجان رام الله للرقص المعاصر(فلسطين)، و"أوبرا لي كونت دي هوفمان" في أوبرا متروبوليتان والمسرحية الغنائية “فانتوم” وغيرها. وهي أيضًا مديرة ENTERART، مشروع أدائي راقص مقره في كوبي، اليابان. ومؤخرا شاركت يوكاري في إخراج العرض الاحتفالي لإعادة افتتاح ميدان سانكيتا، واحد من أكثر الميادين ازدحامًا في كوبي باليابان. http://www.yukariosaka.com

Zoe Rabinowitz
Rehearsal Director, Producer, and Performer

Zoe Rabinowitz is the executive director and a founding member of Yaa Samar! Dance Theatre. Originally from Vermont, Rabinowitz graduated from the Walnut Hill School for the Arts before earning her BFA in Dance from the Ailey/Fordham BFA program, with additional studies at De Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten (Netherlands). She has performed with artists including INSPIRIT: a dance company, JoAnna Mendl Shaw/Equus Projects, MBDance, The Movement Party, Nia Love/Blacksmith’s Daughter, Urban Bush Women, and Anne Zuerner. Her own work for stage and film has been presented throughout the US, and abroad in Austria, Bulgaria, Germany, Mexico, and South Korea. In recognition of her work as a leader in the nonprofit field, Rabinowitz was awarded a 2020 NYFA Emerging Leaders Fellowship and selected as a New York Community Trust Leadership Fellow in the same year.

زوي رابينويتس، المديرة التنفيذية ومؤسسة شريكة وراقصة في فرقة يا سمر للمسرح الراقص (YSDT) من مواليد فيرمونت. أنهت دراستها في كلية Walnut Hill للفنون، وحاصلة على بكالوريوس في الرقص من جامعة Alvin Ailey/Fordham. بالإضافة إلى دراستها في De Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten في هولندا. عملت زوي مع فنانين وفرق مختلفة كراقصة مستقلة منها: INSPIRIT و JoAnna Mendl Shaw/Equus Projects وKristina Isabelle وMBDance وThe Movement Party و Nia Love/Blacksmith’s Daughter و Urban Bush Women و Anne Zuerner. شاركت في تصميم الرقصات لعمل We Live in Cairo عام 2019 والذي عرض في بوسطن. وتم عرض أعمالها المسرحية والأفلام في أنحاء مختلفة من الولايات المتحدة وخارجها مثل النمسا وبلغاريا وألمانيا والمكسيك وكوريا الجنوبية. حاصلة على زمالة القادة الناشئين عام 2020 لمؤسسة نيويورك للفنون تقديراً على عملها كقائدة في مجال الثقافة الغير ربحي. وتم اختيارها كزميلة في New York Community Trust في نفس العام.

Arzu Salman
Performer

Arzu Salman takes the dance floor thanks to the efforts of transgender, queer, and immigrant communities that preceded him. His dancing is a fervid and unbridled love letter to those who follow, and those who rest. Salman graduated from the Ailey/Fordham BFA Program in 2018. He is presently a performer and teaching artist with Ballez Company and Yaa Samar! Dance Theatre. Salman is grateful to partake in Gathering.

أرزو سلمان، يعود الفضل بوجوده على حَلْبَة الرقص إلى جهود مجتمعات المتحولين جنسيًا والمهاجرين السبّاقين. رقصه عبارة عن رسالة حب حماسية جامحة لاولائك الذين سيأتون بعده، وأولئك الذين رحلوا. تخرج سلمان من برنامَج الفنون الجميلة في Ailey/Fordham عام 2018. وهو حاليًا فنان مؤدي ومدرس مع شركة Ballez، وفرقة يا سمر للمسرح الراقص. سلمان ممتن للمشاركة في جَمْعة.

Andrea Salvatore
Creative Producer

Andrea Salvatore is a consultant, researcher, and administrator with 20 years of experience in the nonprofit sector. From 2014 to 2023, she served as associate director of The Center for Ballet and the Arts at New York University where she developed and oversaw the fellowship program and public programs, collaborating with 200+ artists and scholars. From 2008 to 2014, Salvatore was the associate director at the Georgetown Center for Business and Public Policy at Georgetown University where she developed a Fellows in Residency program and several research initiatives including Georgetown on the Hill, a series of of discussions of issues on current legislative agendas to foster collaboration and exchange among prominent academics, industry experts, business leaders, and policy makers. Salvatore held a variety of arts management positions in fundraising, event planning, artist services, and program management at the Brooklyn Academy of Music, The Joyce Theater, and the Brooklyn Museum. She holds a master’s degree from Georgetown University, a bachelor’s degree from Connecticut College, and an advanced certificate in nonprofit management from NYU Wagner School.

أندريا سالفاتوري هي مستشارة وباحثة وإدارية تتمتع بخبرة عشرين عامًا في القطاع غير الربحي. شغلت منصب مساعد مدير لمركز الباليه والفنون في جامعة نيويورك من 2013 حتى 2023 حيث طورت وأشرفت على برنامَج الزمالة والبرامج العامة، وتعاونت مع أكثر من 200 فنان وباحث. بين العام 2008 و 2014، شغلت أندريا منصب مساعد مدير في مركز جورج تاون للأعمال والسياسة العامة في جامعة جورج تاون، حيث طورت برنامَج زمالة عبر الإقامات الفنية والعديد من المبادرات البحثية بما في ذلك Georgetown on the Hill، وهي سلسلة من المناقشات حول قضايا التشريعات وتهدف إلى تعزيز التعاون والتبادل بين الأكاديميين البارزين والخبراء وريادي الأعمال ومتخذي القرارات. شغلت أندريا مجموعة متنوعة من المناصب الإدارية للفنون في مجالات تجنيد الأموال وتنسيق البرامج والنشاطات وخدمات الفنانين وإدارة البرامج فيكل من أكاديمية بروكلين للموسيقى ومسرح جويس ومتحف بروكلين. حاصلة على درجة الماجستير من جامعة جورج تاون، والبكالوريوس من كُلِّيَّة كونيتيكت، وشهادة متقدمة في إدارة المنظمات غير الربحية من مدرسة فاغنر بجامعة نيويورك.

Mohammed Smahneh
Performer

Mohammed Smahneh (Barges), a self-taught hip hop and contemporary dance artist, has won various breakdance battles in Palestine and performed in many international and local projects including Badke, a co-production between KVS, les ballets C de la B, A.M. Qattan Foundation (2013 – 16, Belgium); B choreographed by Koen Augustijnen and Rosalba Torres (2017 – 19, Belgium); Nomads Dance Camp directed by Dina Abu Hamdan with choreographers Jorge Crecis, Taoufiq Izzediou, and Samar Haddad King (2014, Jordan); Naji Ali with Botega Dance Company directed by Enzo Celli (2009, Italy); and was a champion in Floor Wars Battle (2012, Denmark). Smahneh has been a puppeteer for The Walk with Amal since 2022 and has been a member of YSDT since 2013.

محمد سماحنه، راقص هيب هوب ورقص معاصر تعلم الرقص بشكل مستقل، وفاز بالعديد من معارك البريك دانس في فلسطين. عرض في العديد من الأعمال الدولية والمحلية بما في ذلك: Badke، وهو إنتاج مشترك بين KVS و les ballets C de la B ومؤسسة عبد المحسن القطان القطان (2013-16، بلجيكا) ؛ عمل “B” الراقص من تصميم واخراج كون أوغستيجنن وروزالبا توريس (2017-2019، بلجيكا) ؛ Nomads Dance Camp بمبادرة دينا أبو حمدان وبالشراكة مع مصممي الرقصات خورخي كريسيس وتوفيق إزديو وسمر حداد كينج (2014 ، الأردن) ؛ عمل ناجي العلي مع فرقة Botega Dance للمخرج اينزو تشيلي (2009، إيطاليا)؛ حاصل على بطولة Floor Wars Battle عام 2012 في الدنمارك. في 2004-5 شارك محمد في مهرجانات في إسبانيا واليونان ضمن فرقة دبكة فلكلورية فلسطينية . محمد عضو في فرقة يا سمر منذ 2013.

Stephanie Sutherland
Assistant Director

Stephanie Sutherland (she/her) is a proud founding member of YSDT and is thrilled to be part of the production team as assistant director of Gathering. Previously, she served as rehearsal director and assistant to Samar Haddad King on YSDT’s collaboration with Little Amal’s The Walk NYC (2022). As a dancer/actor/singer, she has worked all over the world in dance, theater, film/tv, fashion, music, and comedy. Sutherland is also a certified intimacy director through IDC, movement director, and choreographer for theater, film, and opera. She is a graduate of the Fordham University/Alvin Ailey BFA program, and continues to work with Fordham as a guest lecturer. Highlights include: performing with YSDT; Jennifer Muller’s The Works; People, Places, & Things (off-Broadway); international tour of West Side Story with La Scala Opera; BodyStories Dance; and Grounded Aerial Dance Theater. She worked on intimacy direction and choreography for La Rondine, La Finta, Orphee, Midsummer Night’s Dream, Down the Road, The Wedding Gift, and Entertaining Mr. Sloane. For more information visit StephanieSutherland.com or @stephaniesland.

ستيفاني سوثيرلاند (هي)، من مؤسسي فِرْقَة يا سمر للمسرح الراقص، يسعدها أن تكون جزء من طاقم الإنتاج ومساعدة مخرج للعمل جَمْعة. عملت في السابق مديرة تدريب في فِرْقَة يا سمر ومساعدة سمر حداد كينغ في عمل المسار مع أمل الصغيرة في مدينة نيو يورك عام 2022. ستيفاني هي راقصة و ممثلة ومغنية، عملت في جميع أنحاء العالم في الرقص والمسرح والسينما والتلفزيون والأزياء والموسيقى والكوميديا. ستيفاني أيضًا منسقة معتمدة للعلاقات الحميمية من قبل IDC، ومصممة حركة و رقصات للمسرح والسينما والأوبرا. حاصلة على بكالوريوس فنون جميلة من جامعة فوردهام/ألفين أيلي، وحيث تعمل بصفة محاضرة ضيفة. أبرز أعمالها: تأدية عروض يا سمر، جينيفر مولر ذا وركس، “الناس والأماكن والأشياء” (خارج برودواي)، جولة دولية في West Side Story مع أوبرا لا سكالا، رقصة BodyStories، المسرح الراقص Grounded Aerial. إخراج وتصميم الرقصات الحميمية - لا روندين، لا فينتا، أورفي. حلم ليلة منتصف الصيف، أسفل الطريق؛ هدية الزفاف، تسلية السيد سلون. لمزيد من المعلومات stephaniesutherland.com أو @stephaniesland.

Samaa Wakim
Performer

Samaa Wakim graduated from the acting department at Haifa University. She has performed in various local and international plays such as I Am Yusuf and This Is My Brother, a co-production of ShiberHur and the Young Vic theater in London (2009); The Beloved, a co-production of ShiberHur and the Bush Theater in London (2012); and in various film projects such as In Your Absence (2014). Dance credits include Cabaret at Khashabi Theatre (2018); Badke, a co-production between KVS, le ballets C de la B, and A.M. Qattan Foundation (2012 – 17); Modern Curses (choreography and performing, 2019); and with Yaa Samar! Dance Theatre since 2014. Wakim served as assistant director and performer with Min Tala, a pan-Arab dance company, in 2016.

ممثلة / راقصة ومصممة رقص من قرية معليا في الجليل، فلسطين، تخرجت من قسم المسرح والتمثيل في جامعة حيفا.عضو في مسرح خشبة/حيفا وفرقة يا سمر! للمسرح الراقص/فلسطين-الولايات المتحدة بالإضافة إلى وظائف مختلفة في مجال الإدارة الثقافية. شاركت في عدة أعمال مسرحية وراقصة محلية وعالمية منها “اذ قال يوسف” لمجموعة شبر حر واليانغ فيك في لندن؛ “المحبوب” لمجموعة شبر حر ومسرح البوش في لندن؛ “بدكة” إنتاج مشترك لفرقة لي باليه سي دي لا بيه والمسرح الملكي الفلمنكي في بلجيكا ومؤسسة عبد المحسن القطان؛ “باوند” و“الجناح الأخير” انتاج فرقة يا سمر! للمسرح الراقص؛ “كباريه” حيث قامت بالاضافة الى تأدية أدوار مختلفة بتصميم الحركة، إنتاج مسرح خشبة؛ “تبا” عرض سولو راقص، تصميم حركة وأداء إنتاج مهرجان ثياتر فورمان - ألمانيا, مسرح خشبة وفرقة يا سمر! للمسرح الراقص. كما وعملت في مجال إدارة الإنتاج في مهرجانات مختلفة منها ” مهرجان حيفا المستقل للافلام“, مهرجان اكساركيس في قبرص وغيرهمأ. بالإضافة إلى عملها كمؤدية في الفرقة، تعمل سماء كمترجمة، مديرة مشاريع ومساعدة مخرج\ة في المشاريع التعليمية في فلسطين.

Enrico Dau Yang Wey
Dramaturg and Performer

Enrico Dau Yang Wey, from Taiwan, has presented work through Danspace Project, DTW (US), Conde Duque, CA2M (ES), and LMCC’s River to River Festival (US). They are a long-standing member of Handspring Puppet Company as cast in William Kentridge’s Il Ritorno d’Ulisse and in War Horse on Broadway. They were resident puppetry director for the German production of War Horse. They are puppetry director and artistic associate for all productions with The Walk/Little Amal. Other notable roles include Shulea Cheang’s 3x3x6 (2019 Venice Biennale Taiwan Pavilion), Dennis Cooper/Zac Farley’s feature film Like Cattle Towards Glow, and onstage for Robyn Orlin, Big Dance Theater, Ishmael Houston-Jones, and Rob Icke.

انريكو دي يانج وي، من مواليد تايوان، قدم اعمالا مع كل من Danspace Project، وDTW (الولايات المتحدة)، وConde Duque، وCA2M (ES)، و في مهرجان River to River التابع لـ LMCC (الولايات المتحدة). هو عضو في فرقة Handspring Puppet Company وشارك في Il Ritorno d'Ulisse للمخرج William Kentridge وفي War Horse في برودواي. كما عمل كمخرج مقيم لمسرح الدمى في الانتاج الالماني War Horse في برودواي. انريكو هو مخرج دمى وشريك فني في كافة عروض مشروع المسار مع الدمية أمل الصغيرة. له أدوار بارزة أخرى في فيلم Shulea Cheang 3x3x6 (جناح تايوان في بينالي البندقية لعام 2019)، وفيلم دينيس كوبر/زاك فارلي Cattle Towards Glow واعمالا مسرحية لروبين أورلين، وBig Dance Theatre، وإسماعيل هيوستن جونز، وروب آيك.

Ash Winkfield
Performer

Ash Winkfield is a multidisciplinary artist working primarily in theater and the puppetry arts. Winkfield specializes in new and devised work presented in New York City, and has toured domestically and internationally with Basil Twist (Rite of Spring, Sister’s Follies,* Book of Mountains and Seas), *The Walk with Little Amal (NYC, Toronto, US Tour), and Mabou Mines (Animal Magnetism). Winkfield is passionate about creating work that speaks to the emotional experience of humanity in the face of injustice. Most recently they performed with Basil Twist’s Book of Mountains and Seas, Alva Rogers’ The Harlem Doll Palace, and The Walk with the Amal US Tour. Winkfield is currently based in New York City. Find out more about their recent projects at AshleyWinkfield.com.

آش وينكفيلد (هُم)، فنان متعدد التخصصات يعمل بشكل أساسي في المسرح وفنون الدمى. يتخصصون في الأعمال الجديدة والمبتكرة المقدمة في مدينة نيويورك، وقام بجولات محلية ودولية مع باسل تويست (طقوس الربيع، حماقات الأخت، كتاب الجبال والبحار)، والمسار مع أمل الصغيرة (مدينة نيويورك، تورونتو، جولة الولايات المتحدة) ومناجم مابو (المغناطيسية الحيوانية). حرصون أن تطرق اعمالهم إلى المظالم الاجتماعية عبر تقديم انتاجات ذو طابع عاطفي. مؤخرًا شاركوا في تأدية “كتاب الجبال والبحار” لباسل تويست، و"قصر هارلم دول" لألفا روجرز، و"المسار مع أمل الجولة الأمريكية". يقيمون حاليًا في مدينة نيويورك. اكتشف المزيد حول مشاريعهم الأخيرة على AshleyWinkfield.com

Ellen Winter
Music Supervisor

Ellen Winter (any/all) is a composer, theatermaker, and teaching artist whose songwriting fuses theatrical storytelling with dreamy synths and a singular voice. She’s been on the music teams of Dave Malloy, The Bengsons, Heather Christian, Salty Brine, and Cesxr Alvarez, and produced music with Sara Barielles for The Story Pirates. Her hit song Mantras, off her debut record Every Feeling I’ve Ever Felt, rocked the #1 slot on In-Store Radio Charts for the better part of 2022 and last year, her cover of Paper Roses was featured in the Emmy-nominated Hulu show, Tiny Beautiful Things, starring Kathryn Hahn. In 2017 she co-composed/wrote/directed 36 Questions, the world’s first Broadway-caliber musical podcast starring Jonathan Groff (Merrily We Roll Along) and Jessie Shelton (Hadestown). Her work’s been featured in the New York Times, The Guardian, Marie Claire, Interview Magazine, MTV News, and Playbill. Winter is a recipient of the 2021 Bryan Gallace/Posthumous Prodigy Productions Musicians Fellowship and she’s had residencies with Joe’s Pub, Berkeley Rep, Mercury Store, Ars Nova, SPACE on Ryder Farm, Rhinebeck Writers Retreat, and BarnArts. She currently lives in Brooklyn with her collection of iridescent objects and her dog, Ruby. EllenWinter.com, @itsellenwinter


إلين وينتر (أي ضمائر تفي بالغرض) مؤلفة موسيقية ومخرجة مسرحية وفنانة معلمة، تأليفها الموسيقي هو مزيج من الرواية المسرحية وتوليفة حالمة وصوت فريد. عضوة سابقة في الفرق الموسيقية لكل من دايف مولي ، بينجسونس و هيذير كريستان وسولتي براين وسيسكسر الفاريز. أنتجت الموسيقى مع سارة باريليس لـ The Story Pirates. احتلت أغنيتها الناجحة “Mantras” من ألبومها الأول Every Feeling I’ve Ever Felt، المرتبة الأولى في قائمة راديو In-Store لفترة طويلة من عام 2022. في العام الماضي استخدمت نسختها من اغنية Paper Roses في برنامَج iny Beautiful Things المرشج لجوائز الإيمي ومن إنتاج Hulu. في عام 2017، شاركت في تأليف وكتابة وإخراج 36 Questions، وهو أول بودكاست موسيقي في العالم من عيار برودواي من بطولة جوناثان جروف (Merryly We Roll Along) وجيسي شيلتون (Hadestown). وقد ظهرت أعمالها في نيويورك تايمز، والجارديان، وماري كلير، ومجلة إنترفيو، وأخبار إم تي في، وبلاي بيل. حصلت إيلين على زمالة Bryan Gallace/Postumous Prodigy Productions Musicians لعام 2021، وقد حصلت على إقامات في Joe’s Pub وBerkeley Rep وMercury Store وArs Nova وSPACE on Ryder Farm وRhinebeck Writers Retreat وBarnArts. تعيش حاليًا في بروكلين مع مجموعتها القزحية وكلبها روبي. ellenwinter.com | @itsellenwinter

Credits

Cast & Crew
Conceived, written, and directed by Samar Haddad King
Original songs by Samar Haddad King
Choreography by Samar Haddad King in collaboration with the performers
Muaz Aljubeh, Lighting Designer
Stephanie Sutherland, Assistant Director
Nancy Mkaabal, Costume and Prop Designer
Enrico Dau Yang Wey, Dramaturg
Zoe Rabinowitz, Rehearsal Director and Producer
Andrea Salvatore, Creative Producer
Frances Caperchi, Production Manager
Ellen Winter, Music Supervisor
Amir Nizar Zuabi, Design Consultant
Nicole Yagar, Production Assistant
Iyad Malouf and Hanan Wakeem, Arabic Translation
Devi Penny, Media
Performers
Waseem Alzeer, Aya Aziz, Nicole Baker, Sebastian Charles, Joshua Leon Eguia, Dahlia Khair, Yukari Osaka, Zoe Rabinowitz, Arzu Salman, Mohammed Smahneh, Samaa Wakeem, Enrico Dau Yang Wey, and Ash Winkfield
Open Call Team

Alex Poots, Artistic Director
Darren Biggart, Director of Civic Programs
Dejá Belardo, Assistant Curator, Civic Programs and Visual Arts
Daisy Peele, Open Call Producer (Associate Producer at The Shed)
Christal Ferreira, Program Manager, Civic Programs and Visual Arts
Ben Young, Production Manager

Special thanks to Public Assembly (Tamara McCaw, Maggie MacTiernan, and Annabel Thompson) and to former program team colleagues who facilitated the call for proposals and selection process for the third edition: Solana Chehtman, Sarah Khalid Dhobhany, Alessandra Gómez, and Andria Hickey.

Open Call Production Credits
Stephen Arnold, Open Call Production Manager
Michael Ruiz-del-Vizo, Scenic Coordinator
DJ Potts, Sound Coordinator
Vittoria Orlando, Lighting Coordinator
Hao Bai, Video/Projection Coordinator
Cynthia Caridad, Stage Coordinator
Caren Celine Morris, Stage Coordinator
Ariana Michel, Stage Coordinator
A. Sef, Accessibility Consultant

Artist Acknowledgments

Special thanks to Abed and Dorothy Awad, Amer Hlehal, Bill Bragin, Bob and Kate Devlin, Brad Rabinowitz, Carlos Whitt, Claire Bejanin and Jack Ellis, Jawad and Christine Muaddi, Jessie Mandel, Jonathan Stein, Josiah Guitian, Kerry Donahue, Khidir Abdalla, Kim and Nadia King, Kristine Covillo Lynch and Liam Lynch, Linda Sutherland, Michael Ngo, Odell Mays, Reem Renno, Rhoda Kanaaneh, Ricky Morant, Ryan King, Ryan Sparrow, Sam Awad, Sam Green, Sean King, Tim Sutherland, Tohfe Beidas, Will Wallace-Gusakov.

Gathering: New York City is commissioned by The Shed and created with the support of a 2022 – 23 CUNY Dance Initiative Residency at Snug Harbor Cultural Center & Botanical Garden and a 2023 Residency at Dance Place in Washington, DC.

This work is made possible with support from the British Council, Center for Arab American Philanthropy, a Foundation for Contemporary Arts Emergency Grant, Howard Gilman Foundation, National Endowment for the Arts, New Music USA, NYC Department of Cultural Affairs, New York State Council on the Arts, and The Pierre and Tana Matisse Foundation.

Details

  • Running time: Approx. 90 – 100 minutes
  • There is no late seating.
  • This production includes haze effects.
  • Audience Participation: This piece includes optional audience participation. You will be asked to remove your shoes before entering the performance space, and will receive a brown paper bag for your belongings. Please plan to arrive by 7:20 pm to complete the preshow process.
  • Please note that oranges will be used within the performance area.

معلومات

مدة العروض : 90-100 دقيقة
لن تتاح إمكانية الجلوس بعد بدء العرض
يستخدم في العرض مؤثرات الضباب
مشاركة الجمهور: هذا العمل يشمل امكانية المشاركة الاختيارية للجمهور، كما سيطلب منكم خلع احذيتكم قبل الدخول الى قاعة العرض، وستحصلون على كيس للاحتفاظ بممتلكاتكم، كما نود اعلامكم انه سيتم استخدام البرتقال في هذا العمل.

Location AND Dates

This event takes place in The Griffin Theater.

June 20 – 22
7:30 pm

The Shed’s Griffin Theater is located at 545 West 30th Street, between 10th and 11th Avenues. View The Shed on a map.

مواقع ومواعيد العروض

.مسرح Griffin

حزيران\يونيو 20-22

الساعة 7:30 مساء

مسرح Griffin التابع الى The Shed يقع في 545 West 30th Street, between 10th and 11th Avenues.

Accessibility

Seating

The Shed’s Griffin Theater has accessible seating. Please contact us in advance to discuss your needs and available options by emailing accessibility@theshed.org or calling (646) 455-3949.

Audio Description

Audio description is delivered via the free Listen Everywhere app on your personal device with your personal earphones or headphones. To use the app, you must download the app and connect to The Shed’s free Wi-FI network, TheShedFreeWiFi. To find instructions on how to download and use the app, visit the Accessibility page.

Assistive Listening

Visitors may check out assistive listening devices at the entrance to the theater. A driver’s license will be held to check out the device.

Purchasing Tickets

The Shed’s online ticketing system includes the option to submit accommodation requests beyond the access points detailed here.

Contact Us

For questions or other requests, visit the Accessibility page, email accessibility@theshed.org, or call (646) 455-3494.

الإتاحة

مقاعد

تتوفر في مسرح The Shed’s Griffin أماكن جلوس متاحة، الرجاء التواصل معنا مسبقًا لفحص الإمكانيات وملائمة احتياجاتكم، عبر البريد ألإلكتروني accessibility@theshed.org أو الهاتف 3493-455 (646).

الوصف السمعي ولغة الاشارة (الامريكية)

عرض يوم الجمعة الموافق 21 حزيران\يونيو مرفق بوصف سمعي وترجمة للغة الإشارة الأمريكية. الوصف السمعي متوفر مجانا عبر تطبيق Listen Everywhere. للتشغيل قم بتنزيل التطبيق على جهازك الخاص واشبك مجانا على TheShedFreeWiFi. لمزيد من المعلومات والتفاصيل عن كيفية تنزيل واستخدام التطبيق زوروا صفحة الإتاحة على موقع The Shed.
  

جهاز سمعي

بامكان رواد المسرح الحصول على جهازسمعي مساعد عند باب الدخول، مقابل ايداع رخصة قيادة يتم استرجاعها عند اعادة الجهاز.

شراء التذاكر

نظام الحجز عبر الإنترنيت لمسرح The Shed يتضمن وسائل استضافة إضافية.

اتصلوا بنا

للاستفسار ومزيد من المعلومات زورا صفحة الإتاحة الخاصة بنا. البريد الإلكتروني accessibility@theshed.org أو الهاتف 3949-455 (646).
Open Call Read more about “Open Call ” All details for “Open Call ”
ONGOING
New art for New York

Thank you to our partners

The Sponsor of Open Call is
Support for Open Call is generously provided by

Additional support for Open Call is provided by The Wescustogo Foundation and Jody and John Arnhold | Arnhold Foundation.

The creation of new work at The Shed is generously supported by the Lizzie and Jonathan Tisch Commissioning Fund and the Shed Commissioners. Major support for live productions at The Shed is provided by the Charina Endowment Fund, with additional support from the New York State Council on the Arts with the support of the Office of the Governor and the New York State Legislature.

The Shed is connected by